ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้กล้าหาญได้พลิกโฉมการประชุมด้วยผลงานศิลปะคลาสสิกอย่าง “Breathless” และ “Alphaville”
ฌอง-ลุค โกดาร์ ยักษ์ใหญ่ด้านการสร้างภาพยนตร์แนวท้าทายและท้าทายสไตล์นักผจญภัย ผู้โด่งดังในฐานะส่วนหนึ่งของขบวนการ New Wave ของฝรั่งเศสในทศวรรษ 1960 เสียชีวิตแล้ว
เขาอายุ 91 ปี
การเสียชีวิตของโกดาร์ดได้รับการยืนยันโดยประธานาธิบดีฝรั่งเศส เอ็มมานูเอล มาครง ผู้ซึ่งยกย่องผู้กำกับดังกล่าวว่า “ได้คิดค้นศิลปะสมัยใหม่ที่เฉียบขาดและไร้ความเข้มข้น”
“เรากำลังสูญเสียสมบัติของชาติ รูปลักษณ์ของอัจฉริยะ” Macron เขียน บนTwitter
โกดาร์ดปรับรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ขึ้นใหม่ทุกครั้ง เขาสร้างความยินดี ยั่วยุ และบางครั้งก็ทำให้ผู้ชมงงด้วยผลงานศิลปะคลาสสิกอย่าง “Breathless” (1960), “Band of Outsiders” (1964) และ “Alphaville” (1965)
เขาทดลองกับงานกล้องแบบใช้มือถือ “การกระโดดข้าม” และเทคนิคสุดขั้วอื่น ๆ ที่ผสมผสานรูปแบบนวนิยายและสารคดีได้อย่างอิสระ สร้างแรงบันดาลใจให้ทีมผู้สร้างภาพยนตร์ทั่วโลกกล้าท้าทายประเพณีทางศิลปะอย่างกล้าหาญ
“เรื่องราวควรมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด” Godard เคยกล่าวไว้ “แต่ไม่จำเป็นต้องเรียงตามลำดับนั้น”
Godard พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานเช่น Francois Truffaut และ Eric Rohmer เป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า French New Wave (หรือ La Nouvelle Vague) การระเบิดของภาพยนตร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่มีการเล่าเรื่องแบบหลวมและมีไหวพริบ
“Breathless” ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของ Godard ที่รวบรวมความมีชีวิตชีวาของ French New Wave: มีชีวิตชีวา หยาบกระด้าง กล้าหาญ Jean-Paul Belmondoและ Jean Seberg นำแสดง แต่ Godard เป็นตัวละครที่สามที่มองไม่เห็นโดยทิ้งรอยประทับไว้บนทุกเฟรม
เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักวิจารณ์ในปี 1950 ในงานที่กล้าหาญและมีอิทธิพลอย่างมากสำหรับวารสาร Cahiers du Cinéma โกดาร์ดมองข้ามประเพณีที่เคร่งขรึมของโรงภาพยนตร์ศิลปะยุโรปและสนับสนุนผู้กำกับชาวอเมริกันอย่าง Alfred Hitchcock และ Howard Hawks แทน
โกดาร์ดเป็นที่รู้จักในด้านการเมืองฝ่ายซ้ายของเขา และมุมมองของเขา ซึ่งส่วนหนึ่งมาจากการศึกษาลัทธิมาร์กซิสต์และอัตถิภาวนิยม ได้หล่อหลอมหนังยุคแรกๆ หลายเรื่องของเขา และบางครั้งก็ทำให้เขากลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดความขัดแย้ง
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Godard ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง โดยสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของเทคโนโลยีดิจิทัลในผลงานศิลปะที่เข้มงวดและเข้าใจยาก เช่น “Film Socialisme” (2010), “Goodbye to Language” (2014) และ “The Image Book” (2018)
“โกดาร์ดเป็นผู้กำกับอันดับหนึ่ง ไม่มีผู้กำกับคนอื่นในช่วงทศวรรษ 1960 ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพยนตร์ความยาวมากนัก” นักวิจารณ์ผู้ล่วงลับRoger Ebert เขียนในปี 1969 “เช่นเดียวกับจอยซ์ในนิยายหรือเบ็คเค็ตต์ในโรงละคร เขาเป็นผู้บุกเบิกซึ่งงานปัจจุบันไม่เป็นที่ยอมรับของผู้ชมในปัจจุบัน”
“แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อผู้กำกับคนอื่นๆ ค่อยๆ สร้างและให้ความรู้แก่ผู้ชม ซึ่งบางทีในยุคต่อๆ ไป จะสามารถมองย้อนกลับไปที่ภาพยนตร์ของเขา และเห็นว่านี่คือจุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์ของพวกเขา” Ebert กล่าวเสริม
Jean-Luc Godard เกิดเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2473 ในครอบครัวชาวฝรั่งเศส – สวิสที่ร่ำรวยในปารีส พ่อของเขาเป็นหมอซึ่งเปิดคลินิกแห่งหนึ่งในฝั่งสวิสของทะเลสาบเจนีวา ในเวลาต่อมา โกดาร์ดปฏิเสธความสบายใจของชนชั้นนายทุนในการเลี้ยงดูของเขา โดยหันเหไปทางความคิดเห็นที่ปฏิเสธสภาพที่เป็นอยู่
เขาศึกษาระดับปริญญาด้านชาติพันธุ์วิทยา เข้าร่วมการสนทนานับไม่ถ้วนที่ร้านกาแฟนักศึกษาในปารีส และดื่มด่ำกับฉากต่อต้านวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ความสนใจทางสมองของศิลปินรุ่นเยาว์ในที่สุดจะนำเขาไปสู่โรงภาพยนตร์ศิลปะ
ในการเขียนอย่างกระตือรือร้นสำหรับ Cahiers du Cinéma Godard และเพื่อนร่วมงาน New Wave ของเขาได้ทำสิ่งที่เป็นข้อโต้แย้งนอกรีต: Hitchcock, Hawks และผู้สร้างภาพยนตร์ในสตูดิโอชาวอเมริกันคนอื่น ๆ เป็นยักษ์ใหญ่ด้านศิลปะที่เท่าเทียมกับผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรป
นักวิจารณ์รุ่นเยาว์ — เช่นเดียวกับเพื่อนนักเขียนหลายคนของ Cahiers — ในไม่ช้าก็หันไปสร้างภาพยนตร์ของตัวเอง
การแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของ Godard เป็นเรื่องที่เห็นได้ทั่วไปใน “Breathless” ซึ่งเป็นความรู้สึกที่เป็นอิสระจากลัทธิใหม่ในยุโรปผสมผสานกับการยึดถือของอเมริกาช่วงกลางศตวรรษ: ปืน fedoras บุหรี่และหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์
เขามีผลงานมากมาย เขาสร้างภาพยนตร์อย่างน้อยปีละเรื่องในช่วงทศวรรษที่ 60 รวมถึงผลงานศิลปะอย่าง “A Woman Is a Woman” (1961), “Contempt” (1963), “Pierrot le Fou” (1965), ” Masculin Féminin” (1966) และ “Week-end” (1967)
เขาเข้าสู่ช่วงการเผชิญหน้าและการสู้รบทางการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 70 ก่อนหวนกลับไปสู่สิ่งที่นักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นรูปแบบที่ธรรมดากว่าในยุค 80
ภาพยนตร์ของ Godard ถือเป็นอิทธิพลสำคัญต่อผู้กำกับที่มีอิสรภาพและแหกกฎ เช่น Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Steven Soderbergh และ Quentin Tarantino ตลอดจนผู้มีความสามารถเชิงทดลองมากมายที่ทำงานนอกระบบฮอลลีวูด
เขาแต่งงานสองครั้งกับ Anna Karina และ Anne Wiazemsky นักแสดงทั้งสองที่แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา
“ภาพยนตร์เจ็ดเรื่องครึ่งที่ [คาริน่า] สร้างร่วมกับฌอง-ลุค โกดาร์ด ถือเป็นผลงานที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์” นิตยสาร Filmmaker เขียนไว้ในปี 2559
ต่อมาเขาเริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับผู้สร้างภาพยนตร์ชาวสวิสแอนน์-มารี มิเอวิลล์ ซึ่งอยู่กับเขาในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต
ในเส้นทางอาชีพของเขา โกดาร์ดได้รับรางวัลมากมาย เช่น Venice Film Festival Golden Lion ในปี 1983 และรางวัล Academy Award กิตติมศักดิ์ในปี 2010 ออสการ์ถูกจารึกไว้ว่า : “สำหรับความหลงใหล เพื่อการเผชิญหน้า สำหรับภาพยนตร์รูปแบบใหม่”
