การแสดงโอเปร่าพิเศษในลิสบอนช่วยเพิ่มความครอบคลุมให้กับคนชายขอบ ในขณะที่ความรู้ด้านดิจิทัลจะสร้างโอกาสทางศิลปะใหม่ๆ
นักร้องมืออาชีพชาวโปรตุเกสสี่คนได้แสดงบทบาทหลักในโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากเพลง “Odyssey” ของโฮเมอร์ ที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตที่อัดแน่นในเมืองหลวงของโปรตุเกสในลิสบอนเมื่อกลางเดือนมิถุนายน
นอกจากนี้ บนเวทีในเย็นวันนั้นยังมีนักแสดงสมัครเล่น 16 คนจากเมือง Leiria ทางตอนกลางของโปรตุเกส ซึ่งพวกเขาเป็นสมาชิกของ “เรือนจำในโรงเรียน” ของเมือง เรือนจำเรือนจำผู้กระทำความผิดในช่วงอายุประมาณ 16 ถึง 21 ปี
ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มที่ 2 ของผู้ต้องขัง Leiria ได้มีส่วนร่วมในการแสดงโดยลิงค์วิดีโอจากเวทีที่ตั้งอยู่ในคุกซึ่งอยู่ห่างออกไป 150 กม.
ยินดีต้อนรับสู่ TRACTIONโครงการวิจัยของยุโรปที่จัดการกับการกีดกันทางสังคมผ่านการใช้โอเปร่า ผู้อยู่เบื้องหลังกำลังกำหนดนิยามใหม่ให้กับสิ่งที่มักถูกมองว่าเป็นกิจกรรมชั้นยอด เพื่อให้กลุ่มที่มีชายขอบที่สุดในสังคมบางกลุ่ม – ผู้กระทำความผิดอายุน้อย ผู้อพยพ และคนยากจนในชนบทที่มีชื่อแต่มีสามคน – สามารถค้นหาการแสดงออกสำหรับตนเอง
ภาษาศิลปะใหม่
François Matarasso ศิลปินชุมชนอิสระที่ทำงานร่วมกับ TRACTION กล่าวว่า “ผ่านการสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างศิลปินมืออาชีพและไม่ใช่มืออาชีพ เรื่องราวใหม่ๆ จึงเกิดขึ้น แนวคิดใหม่กำลังถูกทดสอบ และภาษาศิลปะใหม่ๆ ที่ถูกสร้างขึ้น”
‘การจำคุก การอพยพ ความยากจน และความกล้าหาญเป็นเรื่องราวในละครมาก่อน’ Matarasso กล่าว ‘แต่ไม่ใช่อย่างที่เล่าโดยผู้ที่ได้รับผลกระทบมากที่สุด ในภาษาที่พวกเขาพูดและเพลงที่พวกเขาร้อง’
TRACTION เป็นกลุ่มโครงการวิจัยของยุโรปที่สำรวจจุดตัดระหว่างความคิดสร้างสรรค์ สังคม และเทคโนโลยี – และความสามารถของศิลปินในการลดความเหลื่อมล้ำในยุคดิจิทัล
โอเปร่าเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปรตุเกสสามคนและเรียกว่า “O Tempo (Somos Nós)” หรือ “Time (As We Are)”
นักแต่งเพลงแต่ละคนที่เป็นเพื่อนกัน ทำสองในหกฉาก ซึ่งใช้เวลา 90 นาทีในการแสดง บทซึ่งเป็นข้อความประกอบโอเปร่าเป็นภาษาโปรตุเกสเช่นกัน
ตามคำกล่าวของ Matarasso เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานของ Odysseus (หรือ Ulysses ในภาษาละติน) และ Penelope ภรรยาของเขา ขณะที่ Odysseus เป็นคนพเนจรที่ตัดสินใจเลือกและเผชิญกับสิ่งล่อใจ เพเนโลพีกำลังตัดสินใจเลือกและเผชิญกับการล่อลวงด้วยตัวเธอเอง ขณะที่เธออดทนรอการกลับมาของสามีของเธอจากสงครามทรอย
“มันกลายเป็นอุปมาสำหรับประสบการณ์ในเรือนจำ การแยกกันอยู่ และทางเลือกที่ผู้คนต้องเผชิญ” เขากล่าว ‘เรื่องราวมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมสร้างระหว่างนักเขียนและนักแต่งเพลงในเรือนจำ – แต่ละคนใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการพบปะกับผู้ต้องขัง’
ในขณะที่นักร้องมืออาชีพเต็มไปด้วยบทบาทบาริโทน โซปราโน เมซโซ-โซปราโน และเทเนอร์ของโอเปร่า นักโทษส่วนใหญ่ร้องเพลงเป็นคอรัส Matarasso กล่าว
นอกจากนี้ สำหรับผู้ต้องขัง สามคนมีบทบาทในการพูดโซโล ห้าคนเล่นแร็พโซโล คนหนึ่งเล่นโซโลเป็นบีทบ็อกเซอร์ และอีกสองคนมีจุดเด่นในการอ่านข้อความโซโล
ผู้ชมความจุ
เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน ผู้เข้าร่วมชมได้ถึง 1,200 คน ที่ศูนย์ศิลปะ Gulbenkian ของลิสบอน รวมถึงรัฐมนตรียุติธรรมและวัฒนธรรมของโปรตุเกส พร้อมด้วยหัวหน้าเรือนจำของประเทศ การแสดงครั้งที่สองจัดขึ้นที่นั่นเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2565
“มันเกินความคาดหมายของทุกคนและได้รับการปรบมืออย่างสนุกสนาน” Matarasso กล่าว การแสดงสองสามครั้งเกิดขึ้นเมื่อสองสัปดาห์ก่อนหน้าในเรือนจำ Leiria ซึ่งสร้างจากประสบการณ์ในปี 2558 และ 2561 เมื่อเป็นสถานที่สำหรับการแสดงโอเปร่าโมสาร์ทสองชิ้น
‘ศิลปะเป็นศูนย์กลางในการที่สังคมพูดกับตัวเอง’ Matarasso กล่าว ‘TRACTION กำลังค้นหาวิธีใหม่ในการสร้างโอเปร่ากับและสำหรับสังคมที่หลากหลายและเป็นประชาธิปไตยในปัจจุบัน’
เขายกตัวอย่างของการตรัสรู้เมื่อนักปรัชญาชาวยุโรปได้ส่งเสริมศิลปะให้เป็นพลังทางศีลธรรมในการไถ่ถอนต่อข้อ จำกัด ทางศาสนา จุดมุ่งหมายของศิลปะคือ “การสร้างคุณธรรมที่น่าดึงดูด น่าขยะแขยง เยาะเย้ยถากถาง” ตามคำกล่าวของเดนิส ดิเดอโรต์ นักปรัชญา นักเขียน และนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในช่วงยุคตรัสรู้ที่ 18
Matarasso เปรียบเทียบกับเผด็จการแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามควบคุมและกำกับศิลปะ
การแสดงค่า
“รัฐประชาธิปไตยที่ก่อตั้งขึ้นด้วยการเคารพสิทธิมนุษยชนและความหลากหลาย นับว่าฉลาดกว่าหากจะยอมรับว่าศิลปะเป็นดินแดนที่มีการแสดง แบ่งปัน และเจรจาค่านิยม” เขากล่าว
การแสดงของ “O Tempo (Somos Nós)” มีนักโทษทั้งหมดประมาณ 30 คน ซึ่งเป็นชายหนุ่มที่ถูกจำคุกในความผิดร้ายแรง และต้องรับโทษจำคุกหลายปี ตามรายงานของ Matarasso
เทคโนโลยีที่มีบทบาทสำคัญในการทำให้การแสดงโอเปร่าเป็นไปได้ ได้รับการพัฒนาโดย TRACTION เอง วิดีโอ “Co-Creation Stage” เชื่อมโยงสถานที่และผู้คนแบบเรียลไทม์ ทำให้เวทีและผู้เข้าร่วมหลายคนในสถานที่ต่างๆ สามารถแสดงร่วมกันได้
TRACTION ซึ่งเริ่มในปี 2020 และดำเนินไปตลอดปีนี้ ยังอยู่เบื้องหลังความคิดริเริ่มของโอเปร่าในสเปนและไอร์แลนด์ที่เกี่ยวข้องกับประชากรในเมืองและในชนบทที่ปกติจะไม่พบกับโอเปร่า
ในบาร์เซโลนา การพิจารณาคดีเกี่ยวข้องกับผู้ที่เสี่ยงต่อการถูกกีดกันทางสังคม โดยการแสดงหลักและขั้นสุดท้ายจะมีขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565
ในเมือง Tallaght เมืองใหญ่และเติบโตอย่างรวดเร็วทางตอนใต้ของดับลิน การทดลองนี้จะแสดงให้เห็นว่า Virtual Reality สามารถเข้าถึงผู้คนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ห่างไกลและในชนบทได้อย่างไร และทำให้ภาษาไอริชเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวเกี่ยวกับความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อม
ดร.มิเกล ซอร์ริลลา ผู้ประสานงานของ TRACTION และผู้อำนวยการฝ่ายสื่อดิจิทัลของ Vicomtech ในสเปน กล่าวว่าเขาตั้งใจแน่วแน่ว่าโครงการนี้จะทิ้งร่องรอยไว้เกินกว่าปี 2022
ดร.ซอร์ริลลากล่าวว่า “หนึ่งในความหลงใหลของเราคือการสร้างมรดกหลังการฉุดลาก – เพื่อแบ่งปันทุกสิ่งที่เราเรียนรู้และมีประสบการณ์กับชุมชนในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ทีมงานจะส่งออกหลักการ เทคโนโลยี และวิธีการที่ใช้ได้ผลหลังจาก TRACTION เสร็จสิ้น และองค์กรทั้งหมดภายในโครงการจะดำเนินการวิจัยต่อไป
ดร.ซอร์ริลลากล่าวว่า “เราเชื่อว่านี่เป็นเพียงก้าวไปข้างหน้าของการเดินทางอันยาวไกล และคนอื่นๆ จะได้รับความช่วยเหลือ”
ความไม่เท่าเทียมกันทางดิจิทัล
เทคโนโลยีเป็นองค์ประกอบสำคัญของ การวิจัย ARTSFORMATION ซึ่งพิจารณาถึงความไม่เท่าเทียมกันในเวทีดิจิทัล
โปรเจ็กต์นี้กำลังค้นคว้าวิธีปรับปรุงการรู้หนังสือดิจิทัลของทั้งศิลปินและคนทั่วไป รวมถึงคนที่มาจากพื้นที่ห่างไกลและมีความเปราะบางทางเศรษฐกิจและสังคม
การศึกษานี้รวมถึงกิจกรรมที่หลากหลาย เช่น เวิร์กช็อป นิทรรศการ และที่อยู่อาศัยตามโปรแกรมในประเทศต่างๆ ในยุโรป
‘ศิลปินและศิลปะโดยทั่วไปก็เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า “ทะเลขรุขระ” ที่มีคลื่นเข้ามาหาเราตลอดเวลา เขย่าเรา และบางครั้งก็ไม่ยอมให้เราหยุดพักหายใจหยุดและคิดใหม่ นางแบบ” Christian Fieseler จาก ARTSFORMATION กล่าว
ศาสตราจารย์ด้านการจัดการการสื่อสารที่ BI Norwegian Business School ในออสโล เขาทำงานร่วมกับศิลปินและพลเมือง ‘เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถในการตอบสนองต่อ “ทะเลที่หยาบ” ของการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล
Fieseler ให้เหตุผลว่ารูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสังคมมีความสำคัญ
สะท้อนศิลปะ
‘นี่คือวิธีที่ศิลปะทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน’ เขากล่าว ‘นั่นไม่เพียง แต่ประณามปัญหาทางสังคมที่สำคัญ แต่ยังพยายามคิดทบทวนความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ทางเลือกใหม่ ๆ และคุณภาพชีวิตที่ดีขึ้นสำหรับผู้ที่ประสบกับความโชคร้าย .’
ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในการเรียกร้องการละเมิดในสังคมเป็นอีกเป้าหมายหนึ่งของ ARTSFORMATION
‘เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปะทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการสะท้อนทางสังคมอันทรงพลังเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวันของสังคม’ Fieseler กล่าว
‘ในโลกที่ใช้เทคโนโลยีเป็นสื่อกลาง ศิลปะยังคงมีพลังเหมือนเดิมในการให้ความสำคัญกับสถานการณ์ที่ไม่ยุติธรรมและไร้มนุษยธรรม และมีความสามารถในการกำหนดมุมมองใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงอนาคตที่เลวร้าย’
ย้อนกลับไปในลิสบอน สมาชิกผู้ชมคนหนึ่งในห้องแสดงคอนเสิร์ต Gulbenkian ในเดือนมิถุนายน 2022 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีที่มุมมองสามารถเปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้นได้ ตามคำกล่าวของ Matarasso
นักแสดงโอเปร่า คนทำงานในครัวในลิสบอน เคยเป็นนักโทษที่ Leiria ซึ่งเคยร้องเพลง “Cosi fan tutte” ของ Mozart ในปี 2018 (“ก็ทำอย่างนั้นทั้งหมด”)
การวิจัยในบทความนี้ได้รับทุนจากสหภาพยุโรป หากคุณชอบบทความนี้ โปรดพิจารณาแชร์บนโซเชียลมีเดีย
